上海音乐学院赴云南沧源佤族地区学习研究、采风创作、持续打磨的《司岗里的呼唤——本真与前卫的对话》，10月5日在上音歌剧院上演。上海音乐学院打击乐团和云南佤山沧源蜂桶鼓舞表演队同台，将一部热情四射的“敲击交响诗”送到上海观众面前。
这部作品曾经两度登台上海，这是首演15年后的第三次完整版呈现。
2005年以来，作曲家张旭儒和上音多媒体主创团队四赴沧源佤族，对翁丁、帕秋、岩帅、班洪、勐来等地的十多个村寨实地考察，收集村寨中留存的民间音乐，与当地的山民、艺人、魔巴、歌手、鼓手深入交流。
“佤族人会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，那种豪放、质朴、自然的状态感染了我。”张旭儒发现，他们打鼓时是发自内心地开心和高兴，将这些观察都揉进了作品，“他们的眼睛、他们的歌舞，是在上海看不到的，这是人应该有的本真状态，最珍贵。”
“写完以后我还担心，一帮人站在台上打击一个小时，只是敲、敲、敲，观众都走光了怎么办？没想到，观众都很喜欢、很振奋。”张旭儒至今还记得，作品2008年在上海首演的情景，谢幕谢了半个多小时，观众仍然意犹未尽。
首演15年后再次在上海演出，佤山沧源蜂桶鼓舞表演队派出了一支十多人的小分队。他们穿戴着隆重的民族服饰，抱鼓上台，尽兴敲打，高声歌唱。
“蜂桶鼓舞”即敲着蜂桶鼓跳的舞，热烈、奔放、节奏感强。“鼓要打出节奏，舞要跳出气势，歌要唱出感情。”表演队队长李坚强嘱咐队员，表演机会来之不易，要拿出最好的状态。
队员们平时都在家务农，有的是第二次来上海表演，有的是第一次登台，他们从小就接触打鼓、唱歌，利用晚上或农闲的时间排练。
张旭儒鼓舞大家，在上海的舞台就像平时那样，想怎么打就怎么打，“不用任何的修饰，让上海的观众、让全世界的观众看一看，还有这么一群人以这样本真的方式生活着。”
“佤族音乐最打动我的是那种纯和真。”指挥杨茹文说，听到天籁般的声音、没有经过雕琢的质朴音乐，她瞬间忘掉了现代社会的浮躁，把心安静下来。
历经15年打磨，杨茹文介绍，第三版在音响和多媒体数字呈现方面都有很大的改进，上音学生们的演奏水平也越来越高。
演出期间正值上音举办第七届IPEA国际打击乐比赛和国际艺术家咨询会议，上音将来自于沧源的佤族传统文化推向世界，让世界听到古老传统的“中国声音”。
为了这次演出，张旭儒在今年7月又回到沧源，当地日新月异的变化让他震撼，和2005年第一次去时已经完全不一样了，“沧源有了自己的机场，寨子里佤族同胞的日子蒸蒸日上。”
这部作品也飞向了世界。沧源当地将个别片段、个别乐章进行独立演出，演到了世界各地。丹麦皇家音乐学院的院长告诉张旭儒，看了演出后他去了沧源，回到丹麦皇家音乐学院后，他还组织了一场专门的打击乐演奏，遥相呼应。
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